Cómo conservar el buen humor a diario

Conservar el buen humor ante las exigencias diarias es una tarea magnánima, pero no imposible. Debemos tratar de todas formas conservar la sonrisa aún debajo de la tormenta, y esto podemos hacerlo con simples actividades para aplicar a toda hora.
La risa es curativa.
Es una medicina económica y eficaz. Además, los efectos médicos o biológicos de la risa sobre nuestro organismo pueden ser alcanzados con una risa genuina, y también con una risa forzada. Una manera de aprovechar los efectos de la risa en un mal día es forzarnos a reír, que nos hará bien, y además nos predispondrá para obtener en pocos minutos la risa genuina. Mira películas graciosas, lee chistes, mira videos graciosos en Internet o recuerda algún momento en el que te hayas reído mucho, y así vas a encontrar tu propia sonrisa en cuestión de un momento.

Respira.
Respirar profundo es una forma de reenergizarnos, de eliminar lo negativo y la pesadez, y de incorporar vitalidad y frescura. Cuando te sientas mal y agobiado, respira inhalando bien profundo, mantén durante dos o tres segundos, y exhala lentamente. Haz esto unas tres a cinco veces, despacio y con calma, y verás que te sentirás mucho mejor, eliminando el ceño fruncido de tu rostro.

Imagina.
Si tu mal humor te persigue y no logras escapar de él, entonces conviértelo en otra cosa; imagina, piensa en ese jefe que te trae problemas, vistiéndolo con un atuendo de payaso recorriendo las oficinas como si fuese normal. Imagina que el auto de adelante cobra vida y se sube a las espaldas de quien lo está conduciendo tan mal. Imagina tener superpoderes que te permitieran arreglar esa ruidosa gotera con sólo mirarla fijo... dejate llevar durante dos o tres minutos con esta idea, y cuando regreses a la realidad, si bien quizás los problemas no estén resueltos, tendrás otra disposición al respecto, mucho mejor y más calmada.

Búrlate de ti mismo.
¿Te ha pasado algo malo? ¿No logras verle el lado positivo? Entonces burlate de ti mismo. Ríete de la mala suerte y piensa en cuán bobo es lo que te ha pasado, o cuánta mala suerte has tenido. Sé un poquito cínico y ríete de tu propia desgracia durante unos minutos. Luego, respira profundo e intenta buscarle una nueva solución. Si no funciona, vuélvete a reír y burlar de la realidad por pocos minutos. Esto hará que te sientas menos ahogado y agobiado por la situación, confundiendo a tus emociones para que no se dejen tentar fácilmente por la depresión y la angustia.

Riete! Tendras Menos arrugas!

Alrededor de 400 músculos en movimiento, mejoras a nivel cardiovascular, cambios en el ánimo y reducción del nivel de estrés: Son algunos de los beneficios de la risoterapia.

La risoterapia es una técnica psicoterapéutica que busca producir beneficios físicos y emocionales utilizando la risa como herramienta.

A nivel físico:

1. La risoterapia hace que estiremos las cervicales y los huesos de la columna donde solemos acumular tensiones.
2. Ejercitamos algunos músculos del estómago que sólo se pueden trabajar mediante la risa.
3. Las funciones intestinales y hepáticas mejoran notablemente.
4. El aparato cardiovascular se regulariza.
5. Ayuda a conciliar mejor el sueño.
6. Previene la aparición de migrañas crónicas.
7. Las carcajadas hacen vibrar la cabeza, con lo que se destapona la nariz y el oído.

Impresionante ¿verdad?, pues igualmente a nivel emocional y psicológico los beneficios de la risoterapia son increíbles.

1. Al reir, el cerebro genera endorfinas naturales, cuyo efecto es similar al de la morfina. Por esto, 5 o 7 minutos continuados de risa, actúan como un analgésico.
2. Aumenta la rapidez en la ejecución de tareas
3. Con tratamientos a largo plazo, tienden a desaparecer algunos problemas como depresión, angustias, temores y ansiedad.
4. Estos tratamientos que ligan el sentido del humor con el comportamiendo, están especialmente indicados para trastornos de ADD o de déficit de atención con hiperactividad.
5. Aumenta la creatividad.

Pero siempre ha existido una “leyenda urbana” con el tema de la risa y la formación de las arrugas. Existen las arrugas de expresión, esas son inevitables, a todas nos salen y son una fantástica muestra de vida ¿no os parece?.

Esta terapia no favorece la formación de arrugas, sino que, muy al contrario, hace que en nuestros pulmones entre dos veces más de aire, y por tanto, oxigenemos doblemente nuestra piel.

Además, la risa funciona como un masaje facial, ayudando a movilizar muchos de los músculos que generalmente están estáticos, originando la tan ansiada flexibilidad.

Para reforzar esta flexibilidad tras una buena risoterapia, os recomendamos el uso de la crema antienvejecimiento Germinal “Matiure”, que mejora notablemente la hidratación de la piel, produce un efecto lifting y hace que tu piel recupere la elasticidad y flexibilidad perdidas.

Risoterapia + Germinal: Una combinación perfecta para el cuidado de tu piel.

imagenes graciosas

Terapia de la risa y buen humor para la salud

Para nadie es una novedad que la risa y el buen humor le agregan una sazón muy importante a la existencia de las personas, muchas veces golpeadas por los avatares de la vida o por los problemas que todos llevan a cuestas.

Pero ella también es beneficiosa para quienes se encuentran en el entorno de la persona que ríe, ya que le agregan un ingrediente muy especial a su diaria actividad.

Los efectos de la risa se traducen en energía positiva que contribuirá al buen estado físico y mental de las personas, así como al incremento de la alegría, esperanza y optimismo, motores esenciales en el despegue y desarrollo del ser humano.

Las investigaciones han revelado que reirse por 5 minutos equivale a 45 minutos de ejercicios, lo cual llega a movilizar músculos del torso, hombros, brazos, abdomen, diafragma y piernas. Pero también se genera una importante oxigenación de los pulmones y ayuda a desarrollar la actividad cardiovascular.

Una sola risa o carcajada logra movilizar más de 400 músculos de nuestro cuerpo, llegando a beneficiar considerablemente el sistema cerebral, digestivo, nervioso, cardíaco y muscular. Además, es un excelente remedio para los casos de estrés debido a las presiones del trabajo o del hogar.

Sin embargo, para lograr un resultado verdaderamente efectivo en nosotros a través de esta terapia, los investigadores indican que por lo menos habrá que reir unas 30 veces al día si es que deseamos lograr resultados altamente beneficiosos para nuestra salud.

Todo esto ha ocasionado que muchas empresas consideren las terapias de la risa como importantes instrumentos para mejorar la productividad de su personal, así como para mejorar sus relaciones internas y laborales.

Fuente: Es más

Imagen: Cprevia

Duarte C Ronny J para el primer parcial

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laureano marquez

Nacido el 4 de julio, como Tom Cruise, pero en 1963. Apenas con cuatro añitos, hace su primera incursión cómica parodiando a su padre por lo que recibe su primera paliza. En otras palabras, descubre en un mismo día su vocación humorística y la represión que ella conlleva.

A los cinco años, se sabe la misa de memoria y rompe una cortina para hacer una sotana y disfrazarse de cura. A los seis años tiene su primera novia y cuelga los hábitos. Veinticinco años más tarde, llama la atención de otra mujer de la cual nace una hija igualita a su papá, cosa que la criatura lleva con resignacion.

A los siete embarca en un barco italiano llamado Donizetti de polizón y se fuga como Marco, pero en vez de buscar a su mamá, ésta lo buscaba a él. Lo peor es que lo encuentra y le cae a chancletazos. Especialista en carreras inconclusas, no termina Derecho, ni Filosofía, así como tampoco Teología. A duras penas, concluye Ciencias Políticas en la Universidad Central de Venezuela y entonces, ya por fin encaminado en una profesión seria, la abandona y decide dedicarse al humorismo.

Trabaja en el programa de televisión Radio Rochela, el programa cómico más antiguo de la tele

visión mundial, como libretista y actor durante una década. Es articulista de humor muy reconocido en su país (especialmente por los

organismos de seguridad del Estado, que siguen muy de cerca su trabajo) y ha ganado en tres oportunidades el premio al mejor artículo de humor (lo cual es muy sospechoso).

Ha desarrollado su carrera humorística fundamentalmente en el teatro, en obras que han batido récord de taquilla, como La Reconstituyente, con más de seiscientas representaciones a lo largo de dos años y también en eso que llaman los gringos “stand up”. Esto último le ha permitido

recorrer los escenarios venezolanos con monólogos de corte sociológico que tratan de desentrañar las causas de nuestros males col

ectivos.

También ha llevado su trabajo fuera de Venezuela a México, Colombia, España, Bolivia y más recientemente a Argentina, en donde participo en el Concurso Panamericano del Humor. Allí obtuvo el primer lugar y una pedantería que lo ha vuelto insoportable.

Se ha dedicado también a la docen

humor de los que han salido nuevos grupos de comediantes com

o La degeneración de relevo.

Es autor de tres libros de humor: Se sufre pero se goza (agotado); El código bochinche (diciembre de 2004), que va por su novena edición y batió record en Venezuela como libro más vendido, junto a una vulgar copia suya llamada El código da Vinci y, el más reciente, Amorcito corazón, en el marco de la colección Lláma

Santillana, bajo la dirección de Leonardo Padrón. Este último libro es un manual dedicado al amor, no un libro dedicado al amor manual, que no es lo mismo.

Duarte C Ronny J

17 208 010

fuente: http://www.laureanomarquez.com/

Radio Rochela parte II

Episodios

Entre los episodios más esperados se encuentra el Miss Chocozuela, que es una parodia del Miss Venezuela transmitido por Venevisión. También parodian telenovelas, así como situaciones políticas y de actualidad que ocurren en el país.

También han creado episodios de ficción que en su momento tuvieron gran impacto entre la población. Algunos de ellos fueron: Flora y Hortensia: Interpretados por Nelly Pujols e Irma Palmieri: Dos solteronas millonarias que ofrecían 60 mil cabezas de ganado y 40 mil cochinos a sus galanes invitados. Mac Perro: Interpretado por Americo Navarro y su dueño Jorge Ernesto Citino

• Cachucha, donde Elisa Parejo interpretaba a una secretaria torpe e ineficiente.
• Ruyío, donde Virgilio Galindo interpretaba a un charrasquero cubano que decía la frase "Babalú ayé"
• Ángel Guardián, donde Jorge Tuero interpretaba a un ángel que siempre bajaba a la tierra a cumplir una misión, pero lo hacía mal.
• Los Waperó, interpretado por Emilio Lovera y "Nené" Quintana, donde un par de waperó siempre eran sorprendidos por un policía (El Comejobo) por sus actitudes sospechosas, pero aunque al principio presentaba una actitud prepotente de policía abusivo, al final los Waperó le cuchicheaban en la oreja la identidad de uno de sus parientes, entonces el policía exclamaba algo así como ¿la del vestido amarillo? ó ¿el de traje a cuadros? con asombro, automáticamente cambiaba a una actitud servil que es el momento cuando lo ridiculizan obligándolo a ejecutar acciones humillantes, siempre terminaba exclamando en contra de su voluntad "Soy un Comejobo", curiosamente nadie sabe que significa esta palabra, no existía en el lexico de los venezolanos hasta que ellos utilizaron.
• Los Yoldan, en el cual se veía el día a día de un par de personas de bajos recursos, muy aficionados al equipo de los Chicago Bulls (en la época en que militaba Michael Jordan "Maiquel Yoldan" en los bajos fondos).
• Párgula, el cual era una parodia del Conde Drácula donde se le retrataba como un vampiro homosexual reprimido. En Venezuela la palabra "Pargo" puede referirse a un pez o a un homosexual, de hecho a los pescadores y vendedores de pescado siempre se les hacen bromas aprovechando esta situación.
• El Maracobero, donde el personaje principal era un elocuente ganadero zuliano que trataba de impresionar a la gente con sus relatos y mentiras.
• Los Colombianos, que parodiaba la venta ambulante por parte de inmigrantes ilegales provenientes de Colombia. En una vertiente muy surreal de este segmento, incluso llegaron a viajar por el tiempo a venderle productos a personajes importantes de la historia universal. De hecho desde Simon Bolivar hasta el Gran Rey de la novela "El Principito" reciben las visitas de estos personajes, con frecuencia haciendo observaciones y comentarios de gran sabiduría que contrastan con los disparates de los colombianos.
• Queridas Amigas, una parodia de los programas de corte femenino. Curiosamente era interpretado por dos hombres vestidos de mujer: Pedro Soto y Nelson Paredes. (Lulú y Lilí, respectivamente).
• El Hermano Cocó, parodia de los programas tele evangelistas. Su frases más famosas eran "la fe mueve montañas, pero hay que pagar", "El hermano Cocó no toca ese cochino dinero... lo gasta", "Déle pa' tejéle", "Y pensar que por esto me pagan" y "Cocó te ama, y quien te ama no te pela, yo no te voy a pelá y si te pelo te dejo el conchero flojo".
• Charly Mata, un programa conducido por un anfitrión muy amanerado que siempre decía "yo antes era, pero ya no soy". Siempre atendía llamadas de personas que querían saber si ellos eran. También usa el término locote.
• Gustavo "El Chunior", es un culto locutor de radio llamado que se caracteriza por "su amplio conocimiento sobre temas de cultura general y su impresionante habilidad lingüística".
• La línea erótica de las chicas rubias y helmosas, Pepeto López llamando a la línea erótica de las Chicas Rubias (Lubias) y Helmosas que era atendida por una mujer horrible interpretada por Martha Piñango. Su famosa frase ¡"Llama ya, papááááááá"!.
• Los Raperos, eran una banda de puros raperos que hacían fiestas a la gente, con rap pero ofendiendo a la persona, al final le pagan cierta cantidad de dinero por cumplir con su trabajo.
• Los Portugueses, donde se personificaba a una pareja de inmigrantes lusitanos dentro de un abasto, los cuales tenían un hijo muy tarado ("gallego" - interpretado por Laureano Marquez). Siempre aparecía allí una chica vestida de manera sexy y provocativa (Ivette Domínguez) seduciendo a "El Portu Francisco" (Emilio Lovera), por lo cual la esposa ("Fátima") se enoja y le grita ¡Zorraaaaaa! y la echa ¡Pa' fora!. También solía aparecer un homosexual (el zorro) interpretado por César Quintana, donde popularizó la frase ¡Solo no!, y una señora anciana venida desde Portugal (Mai Nina), madre de "Fátima" la cual es muy glotona y causa disgustos a "Francisco". También es interpretada por César Quintana. No se entiende lo que habla.
• Félix Gonzalito: Personaje muy tarado interpretado por Pepeto López, el cual es maltratado verbalmente (y a veces físicamente) por la jefe (interpretada por Martha Piñango), una mujer de muy mal carácter. Para tratar de llevársela bien con éste le cuenta un chiste, mas como éste nunca entiende el contenido de los mismos le hace preguntas estúpidas por lo cual ésta lo echa de su oficina y sale diciendo: Es que si uno no pregunta cómo aprende.
• Asocerro: La reunion de una especie de junta de vecinos de un barrio marginal en un cerro de Caracas que tiene lugar en un rancho de zinc, donde se discutían con mucho humor la situación de la propia Caracas y del país en general, siempre hablaban medio en serio y medio en broma, de modo que todo el mundo acababa riéndose de la situación, la principal dirigente era una señora llamada "Malula", que era la presidenta de Asocerro y que no tenía pelos en la lengua para criticar la situación y ofrecer soluciones por muy disparatadas que fueran. Al final la señora Malula declaraba algo así como "yo nací en el cerro, mi primer amor fue en el cerro, mi primer rancho lo construi en el cerro, mis hijos nacieron en el cerro.... ¡¡¡PERO CON QUE GANAS ME IRIA PAL CARA..... PAL CARACAS COUNTRY CLUB!!! (Club Campestre y urbanización de clase alta de Caracas). Al final todos los reunidos clamaban: "MALULA CONSEJA, MALULA CONSEJAL".

Otros segmentos famosos eran Focofijo, El Tira Besitos, Telaraña, Sargento Papa Frita, Qué cargada, Soy Manolín, entre otros.

[editar] Miss Chocozuela

Para más información vea sección aparte Miss Chocozuela

El Miss Chocozuela es una parodia que hace Radio Rochela cada año del Miss Venezuela. Siempre es transmitido a la siguiente semana del certamen (el lunes a las 8 pm) o una semana después. Es presentado en la parodia como el "magno evento de la pereza", consiste en elegir a la mujer más fea del país. Se muestran apegados a las situaciones del certamen original, como musicales, trajes de gala, etc. En la parodia, en lugar de los nombres de las entidades federales de Venezuela que cada una de las misses representa, se usan nombres extraños como Miss Hielito Capital, Miss Muñequitos, Miss Estatizada, etc., o nombres referentes a las situaciones del país como Miss Bolivar Fuerte, Miss Apagones, Miss Poder Popular etc. Los nombres también son parodiados, como el presentador Daniel Sarcos se le parodia como "Daniel Charcos" y la presentadora Maite Delgado es parodiada como "Maite Delado"; se debe destacar que las misses son actuadas por hombres, y en algunos casos por mujeres. La letra de los musicales también son cambiadas como el himno del Miss Venezuela es "en una noche tan linda", el himno del Miss Chocozuela es "en una noche tan chimba". Los presentadores del Miss Chocozuela lo catalogan como el show más aburrido y fastidioso.

"Radio Rochela"

¿Su primer nombre? La Gran Cruzada del Buen Humor. ¿Sus fundadores? Tito Martínez, Cayito Aponte, Charles Barry, Elisa Parejo, César Granados (Bólido), Beto Parra, Manolo Malpica, Américo Navarro, Juan Ernesto López (Pepeto), entre otros.

Con 40 años de transmisión ininterrumpida, "Radio Rochela" ha sido reconocido como el programa humorístico más importante de nuestro país y uno de los factores que, de alguna u otra manera, influye en la cultura del venezolano.

Todo comenzó cuando en 1959, Tito Martínez Del Box no paró de reír al observar la actuación de un grupo de talentosos actores como Cayito Aponte, Charles Barry, Beto Parra, Manolo Malpica y Américo Navarro en uno de los famosos show culturales que solían realizarse en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Fue tanta su satisfacción que Martínez llamó a estos actores para que participaran en "El Show de las Doce", después llamado "El Show de Saume".

Pero fue en 1961 cuando "La Gran Cruzada del Buen Humor" adquirió su propio espacio en horario estelar y en el cual se ha mantenido hasta hoy con el nombre de "Radio Rochela". También conocido por sus fieles televidentes como la cátedra del humor, "Radio Rochela" se ha caracterizado por evolucionar paralelamente al escenario social, político y económico de Venezuela, cualidad que ningún otro espacio cómico de la televisión nacional posee. Otra de las cualidades únicas e inimitables de "Radio Rochela" es que, a través del humor, se hacen críticas y denuncias a situaciones que aquejan al país, por lo que millones de televidentes esperan ansiosamente el día lunes a las 8.00 de la noche para identificarse con lo expuesto en cada sketch.

Hoy en día, "La Rochela" continúa siendo el programa cómico número uno en Venezuela. Todos los lunes el público ríe de una manera diferente, pues cada sketch promete tratar humorísticamente un tema distinto ubicado en el tope de la opinión pública. Algunos de los segmentos más populares han sido "El Optimista", "Miss Consejos", "La Niñita", "Mi Hermanito", "Súper Piojo", "Los Franceses", "Saturnino", "La Venezuela Bonita", "La Farmacia", "La Escuelita Americana", "Pepeto el Coqueto", "Charly Mata" y "El Chef Guevara", entre otros.

Actualmente "La Rochela" cuenta con un elenco que posee los ingredientes principales de un repertorio de excelente calidad. Existen tanto actores que se iniciaron en este espacio, como talento joven que se está formando continuamente en cada una de sus representaciones. Cayito Aponte, Juan Ernesto López (Pepeto), Elisa Parejo, Norah Suárez, Juan Carlos Barry, Gladiuska Acosta, Alexandro Noguera, Karen Leyba, Marines Hernández, Roy Díaz, Félix Granados y Coco Sánchez, entre otros, conforman hoy el gran elenco de un programa que ha sido y seguirá siendo parte de la historia de la televisión de Venezuela.

Formato del programa

Radio Rochela es un programa sin formato fijo y su desenfado da la impresión que hubiera mucha improvisación; esto se nota incluso por la ausencia de presentadores (salvo en contados programas). Las secciones (llamados "episodios" en el argot televisivo) no suelen recibir nombres, pero con el nombre de los mismos protagonistas, el público televidente tiene una idea del mismo.

Los chistes y situaciones por lo general son de carácter muy local, tanto cultural como en lenguaje, razón la cual el programa no tiene proyección internacional a pesar de su popularidad en el país (lo mismo que sucedió con la telenovela "Por estas calles"). A pesar de esto, el programa fue transmitido por dos años por la cadena estadounidense de habla hispana Galavisión, perteneciente a Univisión.

Canciones Satíricas

Una de las características más queridas del programa era la composición de canciones pegajosas y satíricas que a menudo hacían referencia a personajes de la politica y situaciones de gran actualidad, algunas de esas canciones terminaron siendo usadas por los propios politicos para burlase o insultar a sus oponentes y aunque en ninguna de ellas se empleaban malas palabras su agudo ingenio hacia que fueran inolvidables y arrancaran una sonrisa a quienes las escuchaban. Por ejemplo está la siguiente:

Tengo una vaca lechera Que se parece a Caldera (Rafael Caldera, 2 veces presidente de la nación) Si le pongo una manguera se parece a Luis Herrera (Politico Copeyano que fuera Presidente de la nación en una oportunidad) Si le pongo un cambur (plátano ó cargo publico muy bien pagado donde se trabaja poco) Se parece a Betancourt (Romulo Betancourt otro Presidente de la nación)

Y así por el estilo hasta terminar incluyendo a todas las figuras publicas de aquel momento, acaban todos "jalando metate".

Comedia del arte

La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales, y se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. De ahí que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.

La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.

Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales.

En la comedia del arte, todos los personajes usaban mascara, con la excepción de los enamorados. Aun así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.

Arlequín, 1671	Brighella, 1570	Colombina, 1683	Dottore, 1653
Polichinela, 1600	Pantalone, 1550

Emilio Lovera

Biografia:
Fuente: www.rctv.net

Emilio Lovera o dientes de conejo, cachiporro, puño de dientes o popeye como lo suele llamar la gente es una persona cuyo carisma, talento y espontaneidad lo han llevado a convertirse en una estrella del mundo del humorismo. Es un cómico innato, un especialista en doblaje caracterizado capaz de provocar la risa de cualquier tipo de audiencia.

En el año 1982, comenzó su carrera en el medio televisivo. Diversos personajes interpretados por Emilio en el programa humorístico de todos los tiempos, "Radio Rochela", dieron a conocer su gran talento en la pantalla chica. Emilio también ha participado en otros programas de humor como: Pensión O.E.A., Nuevo Show de Federrico, Gaviman, Evocación, Duelo de Titanes, Las Mil Caras de Emilio Lovera, Cita con, La Cámara Indiscreta, Humor a Primera Vista y A gozar y en la telenovela "De Oro Puro".

Un artista integral al que no le podía faltar el contacto con las tablas. Emilio participó en tres obras teatrales de género comedia ligera: "La Vergüenza de Víctor" en 1984, "Yo con mi arte tengo" en 1986 y "Bólido y Foco Fijo" en 1988.

Hasta en el mundo de la publicidad ha explotado su talento. Emilio ha sido la voz que identifica diferentes marcas del mercado venezolano, entre las cuales destacan: Pan-Am, Jeep de Venezuela, Crest Axion, Grafitti, Colombina, Blancaflor, Underwood, Efe Frescolita, Bayer, Banco Consolidado, Banco de Venezuela, Cremerca, Mavesa, Rikesa, Pert Plus, Holsum, Petróleos de Venezuela, Chevrolet, Nestlé, Cindú, Hertz, Banco República, Coca Cola y Telcel.

Premios:

* Dos de Oro en 1987.
* Espectáculo Internacional en 1987.
* Tamanaco de Oro en los años 1899, 1990 y 1991.
* Cacique de Oro en los años 1990, 1991, 1992, 1993, 1994 y 1995.
* Meridiano de Oro en los años 1991, 1992, 1993, 1994 y 1995.
* Venus de la Prensa en los años 1990, 1991 y 1992.
* Musa de Oro en 1990.
* Casa del Artista en los años 1991, 1992, 1993, 1997, 1998 y 1999.
* Imagen del año en 1993.
* Personaje del año en 1993.
* Mirandino de Oro en 1995.
* León de Oro en 1995.
* Dos de Platino en el 2000.

Reconocimientos y condecoraciones:

Su talento y trayectoria también lo han hecho merecedor de varios reconocimientos y condecoraciones por parte de importantes organizaciones y fundaciones y personalidades de la sociedad venezolana. Los Reconocimientos fueron otorgados por: El Centro Metropolitano de Caricuao, Codapol, El Celcit, La Fundación Atenea, La Casa Militar, Fudena, La Dirección de Cultura de la UCV, El Ministerio de la Defensa, El campamento Rincón Grande, El INCE, entre otros. Sus condecoraciones:

Cecilio Acosta (2da. clase).
Botón de Oro RCTV (5,10 y 15 años).
Orden Alfredo Sadel (2da. clase)
Orden al Mérito al Trabajo (2da. clase).
Las confesiones de Emilio

Comedia griega

Antecedentes

Las tragedias se representaban bajo los auspicios del estado y eran tema de competición. Obtuvieron el reconocimiento del Estado después que las tragedias, habiendo sido puestas en escena previamente por los actores a sus propias expensas. Fueron representadas por vez primera en la festividad anual de las Dionisias Urbanas en el 486 a. C. (cuando un tal Quiónides ganó el certamen) y en las Leneas (otra festividad dionisíaca), c. 440 a. C. Antes y después de la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.) se representaban cinco comedias al año en cada festividad. Durante esta guerra al parecer el númestrado era el arconte epónimo, y en las Leneas el arconte basileo. La obligación de proporcionar un coro recaía sobre los ciudadanos acaudalados. Los dramaturgos, a quienes se les pagaba una cantidad, presentaban normalmente solo una obra cada uno, y competían por el primer premio, que podía no haber sido más que una corona de yedra. En las Leneas parece que se otorgaba también un premio al mejor actor cómico, aunque no en las Dionisias Urbanas hasta finales del siglo I.

El origen de la comedia griega

La comedia más antigua que poseemos, Los acarnienses, de Aristófanes, se representó en [[425 a. C.|425 a. C.]procesión durante las Dionisias de Atenas; que intercambiaban chirigotas con los miembros del cortejo y con los propios espectadores. Esta teoría queda reforzada por la palabra griega para designar a la comedia, komoidía, que quiere decir "canto de un komos", y deriva del griego komos, procesión de comparsas que cantaban y bailaban (no deriva de kome, "aldea", como creía Aristóteles). A su vez la Comedia Antigua de Atenas dio un papel importante al coro, mantuvo el elemento fálico y estuvo relacionada con el culto a Dioniso. La segunda influencia detectada fue la del drama siciliano (teniendo presentes las comedias de Epicarmo, que fue ligeramente mayor que los primeros comediógrafos atenienses), que a su entender se habría tenido en cuenta a efectos de la trama de la comedia ateniense (muy distinta de la sátira).

El origen de la comedia griega

La comedia más antigua que poseemos, Los acarnienses, de Aristófanes, se representó en [[425 a. C.|425 a. C.]procesión durante las Dionisias de Atenas; que intercambiaban chirigotas con los miembros del cortejo y con los propios espectadores. Esta teoría queda reforzada por la palabra griega para designar a la comedia, komoidía, que quiere decir "canto de un komos", y deriva del griego komos, procesión de comparsas que cantaban y bailaban (no deriva de kome, "aldea", como creía Aristóteles). A su vez la Comedia Antigua de Atenas dio un papel importante al coro, mantuvo el elemento fálico y estuvo relacionada con el culto a Dioniso. La segunda influencia detectada fue la del drama siciliano (teniendo presentes las comedias de Epicarmo, que fue ligeramente mayor que los primeros comediógrafos atenienses), que a su entender se habría tenido en cuenta a efectos de la trama de la comedia ateniense (muy distinta de la sátira).

Comedia antigua o aristofánica

El término Comedia Antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas obras las únicas que se han conservado completas son once obras de Aristófanes, y de ellas las dos últimas (Las asambleístas y Pluto) se escribieron en el siglo IV a. C., y son de un estilo muy distinto del resto, en especial en el papel tan reducido del coro. Una comedia aristofánica responde en su elaboración a una estructura y puede dividirse en las siguientes partes (que se encuentran, con algunas variantes, en las primeras nueve obras):

• a. prólogos, "prólogo", una escena que abre la obra, de tipo expositivo, antes de la entrada del coro.
• b. parodos, "entrada del coro", escena en la que el coro entra y se le presenta al público.
• c. agôn, "debate" entre dos adversarios con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra. Normalmente tiene la forma de un par de discursos en tetrámetros (la llamada sizigia epirremática) y el primero en hablar es siempre el perdedor.
• d. parábasis, "marcha hacia adelante". Tras el agón todos los personajes abandonan el escenario, el coro "se adelanta" y el corifeo se dirige al público directamente en tetrámetros anapésticos, sin que el contenido de sus palabras tenga mucho que ver con el argumento.
• e. Siguiendo a la parábasis viene una serie de episodios (epeisódia) separados por breves cantos del coro que a veces continúan la línea de la trama principal, aunque por regla general se limitan a ilustrar la conclusión que se desprende del agón.
• f. éxodos, escena final, en la que la nota predominante es la alegría que generalmente da paso a una boda o a una fiesta. La obra puede concluir con un córdax o danza ritual.

Para poner en escena una comedia se requerían tres o cuatro actores, a veces con la ayuda de actores secundarios, y un coro de veinticuatro miembros (todos varones). El coro era de importancia capital. Muchas otras tomaban sus títulos del coro (por ejemplo, Los acarnienses, Avispas, Aves), cuyos trajes y danzas proporcionaban el espectáculo. El traje era acorde con la naturaleza tosca de la Comedia Antigua, en la que los chistes tenían mucho que ver con el sexo y la excreción y se expresaban en un lenguaje desinhibido. La comedia tomaba como punto de partido un objeto fantástico por parte del héroe cuya consecución, totalmente imposible en la vida real, constituía el argumento. Unos pocos ciudadanos distinguidos eran ridiculizados despiadadamente; en algunas comedias aparecen en papeles importantes, bien con sus propios nombres, por ejemplo Sócrates en Las Nubes, o Eurípides en Las Tesmoforias, o con un ligero disfraz, por ejemplo Cleón como Paflagonio en Caballeros. De igual modo los dioses, o algunos dioses, recibían un trato irreverente, aunque nunca de un modo que pudiera poner en tela de juicio su existencia.

Es difícil ver hasta qué punto subyace una crítica seria a la sociedad detrás de los chistes y las bromas. La Comedia Antigua era al mismo tiempo una amalgama de creencias religiosas, sátira y crítica (política, social y literaria) mezclada con bufonadas.

monólogo

Un monólogo es un discurso corto e ininterrumpido dicho por una sola persona, que puede estar expresando en voz alta sus sentimientos o dirigiéndose a otras personas, como por ejemplo, a una cosa, a un personaje o a un lector, narrador. El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios: pueden encontrarse monólogos tanto en el cuento como en el periódico o en la discusión

El monólogo dramático

En dramaturgia, el monólogo, o escena unipersonal es una forma de diálogo en el género dramático en el cual una persona reflexiona en voz alta haciendo ver sus pensamientos, ideas y emociones al público. Constituye la parte de una pieza dramática que sirve para caracterizar a los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico en tanto que es una herramienta o forma de introspección. En ese sentido, son famosos los monólogos de las obras de Shakespeare, por ejemplo el que encontramos en Hamlet que empieza con la famosa frase de «Ser o no ser». El monólogo puede encubrir un diálogo que efectúa un personaje consigo mismo (que tambien seria un soliloquio) o con un ser inanimado o desprovisto de razón. De esa forma el personaje proyecta sus emociones fuera de sí. El monólogo, en el teatro del Siglo de Oro español, solía encomendarse a los sonetos o a las décimas y así, en comedias donde existe un gran juego de caracteres, aparecen muchos sonetos (el ejemplo característico sería El perro del hortelano de Lope de Vega). Es muy importante no confundir con el soliloquio el cual, al igual que el monólogo, el personaje habla con él mismo pero esta vez no le importa realmente la comunicación con el público.

El monólogo cómico

El monólogo cómico (también conocido como 'stand up') es una técnica teatral interpretada siempre por una sola persona normalmente de pié y sin ningún tipo de decoración o vestuario especial. Normalmente el interprete o monologuista expone un tema o situación de la que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista cómico con la intención de producir un gag (entiéndase por gag un miniplanteamiento cómico que provoca la risa). Durante el transcurso del monólogo el público se va haciendo partícipe de la situación con planteamientos muchas veces ridículos y absurdos, y con frecuencia suele utilizarse un tono picante o reivindicativo de algo que suele ser una utopía. Es muy típico ver monólogos cómicos en diferentes locales de la vida nocturna (bares, pubs, discotecas, etc.). Su popularización se está incrementando notablemente en los últimos años en España, si bien es un arte que existe desde hace mucho tiempo.

Latinoamérica

Sin embargo en Latinoamerica la comedia en vivo ha adquirido gran popularidad gracias a las comedias sobre la vida cotidiana de el colombiano Andrés López y el venezolano Benjamín Rausseo (conocido como Er Conde del Guacharo), y el estilo de comedias parecidas a las de Eddie Murphy imitando a personajes famosos del venezolano Larry Martínez (conocido como El Moreno Michael)

En Colombia: Se ha Destacado el programa (LOS COMEDIANTES DE LA NOCHE) Por tener comediantes conocidos a nivel nacional como lo son (Diego Camargo, Diego Matheus, Ivan Marin, Gonzalo Valderrama, Alejandro Riaño, Alejandra Azcarate y Antonio Sanint. Tambien teniendo la participacion de personajes invitados, (Invitados: Personas Suscritas a canal RCN, Para la participacion del mismo)Tambien uno de los mejores comediantes por no mencionar que el mejor; con menciones honorificas y premios en todo latinoamerica he incluso en el viejo continente hablo de Andres Lopez nacido en la capital de este pais.

Asimismo en México el comediante Polo Polo se ha dado a conocer desde sus inicios como un comediante de estilo Stand Up pero con un estilo unico y espontaneo de comedia que casi nadie ha podido igualar,Creando fama inclusive en Centro y Sudamerica donde muchos tienen acceso a algunos de sus discos o grabaciones,ya sea por conocidos que viven en mexico o por medio de internet

Benjamín Rausseo

Actividad artística

Benjamín Rausseo nació en Musipán (Estado Monagas), se traslada en su adolescencia a Puerto La Cruz donde inicia su carrera artística como cantante. Posteriormente se muda a Caracas donde estudia locución y Arte Dramático con el dramaturgo Levy Rossell. En el año 1985 escribe su primera obra humorística “El crimen no paga”, con la cual se hace acreedor del Premio César Rengifo como Mejor Dramaturgo y ese mismo año estrena el monólogo Er Conde del Guácharo, dibujando el perfil de este personaje cargado de la chispa y picardía del venezolano oriundo de la zona oriental, y cuyo humor resulta en ocasiones ácido. Este personaje lo lleva a la fama y le permite visitar distintos escenarios internacionales, con su particular sombrero ’e cogollo (hecho de palma) y alpargatas bordadas con lentejuelas. Ha desarrollado en paralelo una carrera como empresario, que abarca distintos rubros, desde la agricultura hasta las telecomunicaciones.

Inicialmente, sus shows fueron presentados en el programa de televisión Súper Sábado Sensacional, desprovistos del lenguaje empleado en sus espectáculos en sitios nocturnos, por la censura en los canales de televisión en señal abierta en Venezuela. En lugar de atarse a un contrato discográfico, Rausseo inició su propio sello denominado Guácharo's Records. Bajo esta empresa editó en formato de disco compacto los diversos shows presentados, además de un solo álbum "serio" denominado Solo Boleros, con La Rondalla de Musipán, en el cual por primera y hasta el momento única vez, se desvincula de su seudónimo artístico, canta música romántica y usa su nombre verdadero. También ha participado como artista invitado en una compilación realizada en 1990 al lado del humorista cubano Guillermo Álvarez Guedez, con la Orquesta La Inmensa y el conjunto bailable de órgano El Gran Caribe de Numan Medina, ambas agrupaciones venezolanas. Sin embargo, debido al avance en la duplicación ilegal de discos, Rausseo liquidó su empresa discográfica y puso la condición de hacer que se evitara el ingreso a sus espectáculos de personas con grabadores digitales de audio o video para evitar que otras personas se lucren a partir de su esfuerzo.

Después, con ayuda de unos socios instaló en la Isla de Margarita un parque temático denominado El Reino de Musipán, desde el cual hizo el lanzamiento de su candidatura presidencial.

Er Conde del Guácharo hasta el presente ha presentado con éxito sus diversos espectáculos en países como Portugal, España, Inglaterra y los Estados Unidos.

A finales de 2006 estaba por completar su carrera de abogado en la Universidad Santa María.

En el año 2009 instaló su segundo parque temático llamado El Señor de los Aliños con la ayuda del empresario Ender Luzardo. Este parque está ubicado en la población de Quíbor, Estado Lara.

fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Benjam%C3%ADn_Rausseo
Duarte C Ronny J
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